Bruno Ramri

Sobre la Danza: 1. Mi Danza la vivo desde mi experiencia. MI DANZA SOY YO. 2. Mi Danza va de lo individual a lo colectivo. MI DANZA ES UNIVERSAL. 3. Mi Danza me hace descubrir un espacio interno y externo a través de mi cuerpo. MI CUERPO CONSTRUYE MI ESPACIO EN EL MOVIMIENTO. 4. MI DANZA ES LO QUE SE OPONE AL ORDEN NATURAL DE LAS COSAS. ES DECIR, AQUEL MUNDO QUE SE PRESENTA A DIARIO. 5. Mi Danza se transforma porqué el grupo lo transforma. MI DANZA ES BASTARDA E INFINITA. 6. Mi Danza solo existe cuando se realiza. MI DANZA NO ES PASADO, ES PRESENTE. 7. Mi Danza no permanece. MI DANZA SON MIS FISURAS Y SU EXONERACIÓN. 8. Mi Danza no la aprendí. EL APRENDIZAJE ES MI DANZA VIVIDA COMO UN FENÓMENO EXPANDIDO. 9. Mi Danza no se repite. MI DANZA ES ENTRAR EN MI CUERPO, ES SER MI CUERPO. 10. Mi Danza es aculturación. MI DANZA NO EXISTE.

  Sobre el Movimiento: 1. Mi movimiento no es parte de una técnica. MI MOVIMIENTO ES UNA EXPERIENCIA. 2. Mi movimiento no es formalista. MI MOVIMIENTO ES UN PENSAMIENTO NÓMADA. 3. Mi movimiento no puede quedarse apresado en conceptos fijos o definitivos. MI MOVIMIENTO ESTÁ EN CONSTANTE MUTACIÓN. 4. Mi movimiento no es posible si una entrega. MI ENTREGA SE ENTRENA, TODO LO DEMÁS ES MEMORIZACIÓN. 5. MI MOVIMIENTO ES UNA FORMA DE MIRAR. TODO NACE DEL GESTO DE MI MIRADA. 6. MI MOVIMIENTO ES UN PRONUNCIAMIENTO, ES MI VOZ. 7. MI MOVIMIENTO ES UN ESPACIO INTERSICIAL DE ENCUENTRO ENTRE EL ESPACIO, EL TIEMPO Y MI CUERPO. 8. MI MOVIMIENTO PRODUCE AFECTACIONES EN LOS CUERPOS SINGULARES, DE TAL MANERA: “ DIME COMO TE HAZ MOVIDO Y TE DIRÉ QUIEN ERES”. 9. MI LENGUAJE DEL MOVIMIENTO, ES UN LENGUAJE ACÚSTICO, POR QUE MI MOVIMIENTO ES UNA FORMA PARTICULAR DE ESCUCHAR. 10. MI MOVIMIENTO NO ES EXCLUSIVO, MI MOVIMIENTO ES INCLUSIVO.

Uno de los motivos principales por lo cuales me declino para hablar sobre Al Baile de Juan Carlos Lérida es por la cercanía por la cual, no sólo he podido apreciar el estreno de la obra el 21 Octubre de 2016, durante la temporada del Mercat de les Flors 2016-2017, sino también por el aspecto de lo vivencial que ha implicado el poder tener esta cercanía con la misma y sobre todo con el autor. Este último aspecto ha dado una relevancia completamente diferente al hecho de poder analizar el concepto de un repertorio no sólo desde la observación de una pieza (ya sea en directo o por medio del video), sino que también en el simple y sencillo aspecto de poder adentrarse a los motores y detonadores del mismo creador para la construcción de su trabajo. Con lo cual en esta insistencia en la transversalidad dentro de mi formación busco encontrar el hilo que me ha llevado a poder interesarme primeramente por el Nuevo Flamenco, en el trabajo sobre Juan Carlos Lérida y posteriormente ...

Algo ha pasado durante el mes pasado de diciembre, esta vez se ha llevado acabo la quinta edición del Festival de Danzas Urbanas en el Mercat de les Flors. Y aparece el Festival HOP, el cual es un proyecto impulsado por la Asociación El Generador Arte y Creación Cultural que, desde 2011 fomenta la creación escénica contemporánea de las danzas urbanas. El HOP se define como una plataforma de investigación, creación, exhibición y difusión que los bailarines/as de las danzas urbanas tienen, y como punto de encuentro para poder desarrollar y exponer sus trabajos artísticos. Cabe destacar que el Hip-hop es un movimiento artístico y cultural que surgió en Estados Unidos a finales de los años 60´s y se desarrollo en las década de los 70´s, en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn, pero llegó a popularizarse y extenderse, siendo adoptado por la población juvenil en general otorgando un acercamiento al uso...

  Para poder observar el ballet de La bella durmiente basta con hacer referencia a la época en que fue creado y, más que a ésta, al movimiento que lo vio nacer: el Romanticismo. El Romanticismo será un movimiento dentro del cual surgen ballets como Giselle, La Sílfide, Coppélia , entre otros. Los temas y los argumentos recurrentes de estos ballets van a girar alrededor del amor, en la mayoría de las veces, un amor no correspondido, un amor imposible con un especial interés y fascinación por lo fantástico, los sueños y lo sobrenatural; será entonces que la bailarina será transfigurada para dar vida a los argumentos de los mismos. La bailarina será un objeto, una imagen de admiración y de idolatría por parte del público receptor y sobre ella recaerá todo el protagonismo de la escena. En esta época debemos contemplar también que aparece un elemento técnico que será trascendental y único en la historia del ballet: el uso de las puntas en los pies; pues será un...